Aldous Huxley por Granada: «La ética en Andalucía»

De sus viajes a España recordamos sus visitas al Museo del Prado y su epifánico paso por Almería, en octubre de 1929, del que dos años después brotase uno de sus más brillantes sonetos, «Almería». Tras dejar «el seco polvo» de esta provincia, saliendo en dirección hacia Granada, bordeando la costa del poniente almeriense, Aldous Huxley llega a Granada acompañado de su esposa, Maria y el íntimo amigo de la pareja, D. H. Lawrence, poeta, novelista y crítico literario, figura clave del modernismo. De su estancia en Granada —que creemos no debió durar más de una semana, puesto que al poco tiempo se encontraban en Ronda, de la que también quedó muy impresionado—, quedan importantes remembranzas por su obra. De ahí esa alusión a esas «twin domes of the Alhambra» («Bóvedas gemelas de La Alhambra»), que comienzan la séptima sección del extenso poema «Soles Occidere Et Redire Possunt», que concluye su cuarto poema, Leda (1920). Granada está más diseminada que Almería por toda la obra de Huxley, pero, en cambio, no goza de una dedicatoria o dádiva literaria tan generosa como Almería. Con todo, Granada no le dejó indiferente. Aparte de esas torres de la Alhambra que él poéticamente prefiere llamar «bóvedas gemelas», de Granada llamó especialmente su atención «los granadinos», tras hacerse de los dos periódicos locales que en la época se repartían hostilmente los lectores de la ciudad. Hallazgo que le lleva a escribir, en su obra Music at Night and Other Essays ('Música en la noche y otros ensayos'), de 1931, un artículo titulado: «Ethics in Andalusia» («La ética en Andalucía»). El ensayo comienza: «Two Newspapers

Puerta Real de Granada en los años veinte.

are published at Granada, one Catholic, one liberal and anti-clerical» ('Dos periódicos se publican en Granada: uno católico y el otro, liberal y anticlerical'). Huxley, en este ensayo, hace de Granada el barómetro moral y ético de toda Andalucía. Y parece ser que la causante de esta «escaramuza» moral fue provocada por las representaciones de dos obras de teatro en los dos teatros principales de la ciudad. Una de las obras era ensalzada por el periódico anticlerical como obra moderna y representativa del sentir popular, mientras que el periódico conservador, auspiciado por el clero, la tilda de inmoral por, según este, tratarse de una «farce» ('farsa', 'sainete', 'carnavalada') con un trasunto amoroso donde el adulterio y la lujuria, según el periódico clerical, apuntalan una trama impropia para las almas nobles. Sin embargo, este mismo periódico conservador, por voz del clero, sugiere una «crook play» ('obra de bandidos y maleantes') representación de maleantes, expresión que provocó la indignación de Aldous Huxley, quien, por causalidad, ya tres años antes parece vaticinar la siniestra Ley de Vagos y Maleantes del Código Penal español del 4 de agosto de 1933.  Aldous Huxley no critica al clero y al periódico que lo representa por ir contra la 'carnavalada', sino por sugerir a sus lectores asistir a una obra que considera divertida y nada inmoral, nada menos que una obra de bandidos, donde, es cierto que la alusión sexual es inexistente, pero, en cambio, el asesinato, la corrupción y el robo son la esencia de la trama. Irrita especialmente a Huxley que los «Fathers of the Church» ('Los Padres de la Iglesia') se erijan, de repente, en «expertos críticos literarios» para decidir las obras que se pueden ver y las que no. Pero lo que deja a Huxley realmente perplejo es el hecho de advertir que el periódico conservador, voz y portavoz del sentir del clero más rancio y retrógrado, llegue incluso a sugerir a sus lectores  asistir, casi por la fuerza, a una obra de teatro de «corte moral», donde la violencia y el asesinato cubren la ausencia de la lujuria. ¿Dónde está la moral de este clero? , se pregunta Huxley.  Huxley debía haber sabido que se encontraba en España, geográficamente en Europa, pero intelectualmente en otro mundo. Huxley, tras asistir a esta «comedia inmoral» —la del pueblo, no  la del clero— deja una desgarradora reflexión sobre este lacerante período de nuestra historia:

La Alhambra desde el Mirador de San Nicolás

«Llegué a casa con la impresión de que debería demandar a los propietarios del periódico clerical por el precio de mi entrada. ¡Qué timadores! Y pensé que tal vez todos los grandes azotadores de inmoralidades del pasado eran seguramente tan fraudulentos, con sus escandalosas condenas, lo mismo que el decente periodista que había advertido a los granadinos de la peligrosa influencia de lo que en realidad era una inocente comedia ... Mirándolo todo desapasionadamente, con ojos de marciano, quizás lo que resultó más raro de todo fue el hecho de que el decente periodista que había denunciado la comedia procediera a recomendar, como eminentemente moral, una obra de gánsters. Es verdad que la farsa versaba sobre el adulterio, que es una de las manifestaciones del pecado mortal de la lujuria. Pero la obra de gánsters trataba de robo y asesinato, que también son manifestaciones de los igualmente pecados capitales de la ira y la avaricia»

Referencia bibliográfica: «Ethics in Andalusia», en Robert S. Baker y James Sexton, eds., Aldous Huxley, Complete Essays (Vol. III), Chicago, R. Ivan Dee, 2001, págs. 242-246).

Brave New World en español: 

La intrahistoria de Un mundo feliz

(Cubierta de la primera edición española de 1935)

     Corría el año 1935 cuando el editor catalán Luis Miracle publica la obra Un mundo feliz, primera traducción al español de la obra más visionaria de Aldous Huxley. Si tenemos en cuenta que Huxley escribe la novela en el año 1932, año en el que es publicada por Chatto & Windus, para Europa, y en Doubleday para Norteamérica, podemos afirmar hallarnos ante una rápida, acertada y valiente propuesta editorial. La persona en quien recae el honor y enorme responsabilidad de traducir la obra al español es el poeta, periodista y político falangista cántabro Luys Santa Marina (Luis Narciso Gregorio Gutiérrez Santa Marina, 1898 — 1980). Si bien en esta primera edición Luys Santa Marina, pese a sus convicciones morales y religiosas, interpreta el texto de Huxley con soltura y honestidad profesional, en las siguientes ediciones, desde la década de los 40 en adelante, se advierte la mano negra de la censura franquista en todos y cada uno de los capítulos de la novela. ¿Qué debemos a esta primer edición española? Honestamente, pienso que    tan importante como el traductor, o tal vez más (según se mire), fue el editor, Luis Miracle, que demostró con esta temprana edición y traducción de la novela original tener una extraordinaria visión de su época, del mundo que le rodeaba y de los acontecimientos y avatares futuros que estaban por perfilar uno de los momentos geopolíticos y sociales más claves del siglo XX. Sirvan estas líneas y este apartado, de algún modo también, para rendir el homenaje que este hombre, Luis Miracle, se merece. El trabajo del editor, de la editorial, casi siempre queda injustamente fuera de todo reconocimiento. El lector siempre se queda, como mucho, con el prestigio del sello editorial para adquirir uno u otro título; pero el protagonista estrella es  siempre el autor y aunque así debe ser, nunca habría que olvidar que detrás del autor hay un editor que decide acertada o erradamente sacar adelante o no una determinada propuesta literaria. 

     En el caso que nos ocupa el tiempo y la historia dejan clara la cordura de un editor que, como el autor de la novela, demuestra ser un adelantado a su tiempo. Gracias a esta edición el español se convierte en una de las primeras lenguas extranjeras por las que reverbera el novedoso mensaje distópico de la novela. Esto es una ventaja, porque a día de hoy, ocho décadas después de esa primera impresión, el título de la novela en español resulta tan familiar en el orbe hispano como el título de la novela original en el mundo anglosajón. Pero también hay un inconveniente, si el título se convierte, como es el caso, en uno de los más leídos, reseñados y  canónicos del pasado siglo, ¿quién podría atreverse a cambiar el título en futuras traducciones y ediciones de la novela al español? Esta ha sido la gran duda con la que he estado lidiando hasta el punto final de mi traducción en la editorial Cátedra. Pero al hilo de esto, debo añadir que si bien el título Un mundo feliz no es la mejor traducción de las palabras que la protagonista de La Tempestad de Shakespeare, la ingenua Miranda dirige a su padre Próspero en la escena única del quinto acto: «O Brave New World, That has such people in't» («¡Oh, espléndido mundo nuevo, que alberga tan maravillosas criaturas»), sí que capta la esencia del mensaje central de la novela: la sátira como origen y fin de esta  magistral novela de ideas. En este sentido, la traducción del título elegido por Santa Marina puede valernos, hoy día más incluso que en su tiempo, para visionar un mensaje del pasado que, para nuestra desgracia, se empieza a cumplir en nuestro tiempo presente. Dejo aquí mi reconocimiento a Santa Marina por bautizar la novela en español con un título a primera vista alejado, casi errado, pero que tras la lectura final me lleva a valorar la posibilidad de que el propio Huxley, de no ser por la función que le atribuye a Shakespeare en la novela, tal vez también habría considerado titularla: A Happy World.

     Siguiendo con el asunto de las traducciones al español, llegamos a la década de los 60, cuando las ediciones de Luis Miracle con la traducción de Santa Marina van perdiendo fuelle y quedando relegadas a alguna que otra reimpresión en Latino América, y  es entonces cuando la editorial Plaza & Janés vuelve con una nueva edición de Un mundo feliz en 1969, de cuya traducción se encarga Ramón Hernández. Estamos, sin duda, ante la traducción más leída en español dado que es también editada por otros sellos editoriales como Debolsillo o Edhasa. ¿Qué podríamos añadir de esta segunda traducción de Un mundo feliz? La primera impresión nos hace pensar en una traducción precipitada. Sorprendentemente, si se coteja esta traducción con el texto original en inglés, se advierten numerosos e indiscriminados cortes de la novela de Huxley en casi todos los capítulos.  Elucubraciones al margen, o en aquella primera edición del 69, mantenida sin variaciones en las demás reimpresiones y ediciones hasta hoy día, se escatimó en páginas o el traductor se hizo de una sospechosa edición original en la que faltaban abundantes pasajes y fragmentos del texto completo escrito por Huxley. No sé qué pensar, pero sí sé que quedan grandes lagunas en esta interpretación incompleta y apresurada de la novela original.

     Mayo de 2013 es la fecha en la que bajo el auspicio del sello editorial Cátedra nace una tercera traducción de Brave New World, firmada por quien subscribe este blog. Tal y como he advertido anteriormente, la idea de darle un nuevo título como Espléndido mundo nuevo, tomado literalmente del título inglés y acorde con la influencia del fuerte sedimento shakesperiano de la obra, cobró fuerza desde el principio para, finalmente, ya concluida y a poco tiempo de su salida, reconocer el sentido catalizador y determinista de la sátira que Santa Marina supo captar y plasmar en un alarde imaginativo, que a día de hoy me resultaría difícil de acertar a superar con otro título. 

     He de admitir que fue muy a principios de los 80 cuando leí por primera vez Un mundo feliz, en la traducción de Santa Marina y que, aun habiendo leído la novela original en inglés durante esa misma década y las siguientes, volví a leer esa vieja edición de Santa Marina que aún conservo, como oro en paño,  en una edición de Luis Miracle del año 47 y que, pese a contar con algún que otro corte o modificación, obligados por la censura franquista, sobre cualquier elemento sexual del original, el español con sabor a rancia estirpe, más decimonónico que del siglo XX, así como la frecuente aparición de términos castellanos hoy en desuso, le confería un estilo grandilocuente y tremendamente persuasivo, sin atisbo alguno de traducción, como si la novela hubiese sido concebida en español y gestada para ser recitada en voz alta por un orador de la lengua de Cervantes, por un elocuente político del Estado Mundial que en vez de estar ubicado en Londres lo estuviera en Madrid. Vamos, que me podía imaginar a un elocuente y convincente Mustapha Mond español o latinoamericano. Ciertamente, esta traducción tenía su magia. Respecto a la de Ramón Hernández, no puedo decir lo mismo, sólo puedo añadir que la he leído por primera vez en 2012, procurando contrastarla en todas las diferentes ediciones que desde 1969 hasta la fecha de la publicación de este apartado viene siendo publicada. Por lo tanto, mi lectura de la traducción de Hernández, a diferencia de las de Santa Marina, únicamente puede satisfacer el aparato destinado al proceso investigador de mi trabajo, como detallo exhaustivamente en el último apartado de la Introducción de mi edición de Cátedra.  

     Es evidente que al leer con espíritu crítico las traducciones de mis antecesores —al primero disfrutándolo y al segundo sufriéndolo en alguna que otra ocasión—, me ha valido para pulir y mejorar la mía. No pretendo hacer aquí un ejercicio de humildad, pero sí de cierta honestidad y dejar claro que las posibles fallas de mis predecesores me han ayudado a evitar repetirlas en la mía y, lo que es más, a reconsiderar nuevas fórmulas y enfoques de ciertos términos que Aldous Huxley inventa, imita o parodia en inglés y que resultan fundamentales para el desarrollo de la sátira. Si no hubiese visto las traducciones que de estos términos realizan en su momento mis predecesores, muy posiblemente yo también habría pasado por alto el mensaje subliminal de todos y cada uno de ellos. De este modo, he contado con la ventaja de firmar una traducción que aunque no se apoya en absoluto en las anteriores, se sirve de  los errores interpretativos que estas realizan sobre muchos de estos mencionados términos del texto original para así darles la fuerza, la orientación y el sentido que en español mejor pudiera revelar la verdadera intención de Huxley. 

 No sé si lo he conseguido y si satisfará a un lector crítico y conocedor del pensamiento huxliano. Al menos no he pasado por alto la esencia distópica y la naturaleza satírica de la novela, como explico detalladamente en el apartado «Esta edición» de la edición de Cátedra. Lejos de ser yo mismo quien hable de mi propia traducción, considero más oportuno dejar el testigo al lector para que dé su propio y libre testimonio de esta reciente tercera traducción nacida de la ilusión de un profesor que, antes que traductor, es más bien un entusiasta admirador, convencido seguidor y esforzado estudioso de la vida, obra y pensamiento  del que considero el filósofo y escritor más iluminado y visionario del siglo XX y seguramente, longo tempore, de nuestra época.  

Nota Bene:
Véase el homenaje a Aldous Huxley emitido el 28 de diciembre de 2013 por Noticias Cuatro Fin de Semana con motivo del quincuagésimo aniversario de su fallecimiento (últimos 5 minutos del programa).

Detalles de la edición:

Editorial Cátedra.

Colección: Letras Populares, 495 páginas.

Introducción, 165 páginas.

158 notas de la Introducción.

Bigliografía: páginas 167 — 187.

Prólogo de Aldous Huxley (1946): páginas 193 — 203.

Novela: 205 — 462 páginas.

230 notas textuales de la novela. 

Aldous Huxley y Almería

Es sabida la afición del autor de Un mundo feliz a viajar. Aldous Huxley visitó España en dos ocasiones. El principal interés de Aldous Huxley por visitar y conocer España reside en su pasión por la pintura. El Museo del Prado se convierte en el año 1929 en un motivo de obligado peregrinaje artístico, en una particular «Meca» del arte que llega a visitar en dos ocasiones este mismo año. Más adelante, en otro apartado, dedicaremos unas líneas a sus impresiones y paseos por El Prado, donde tendrá la ocasión de conocer en primera persona a tres de sus referentes pictóricos: El Greco, Goya y Velázquez.
Ahora desearía hablar  de su segundo viaje a España, en octubre de 1929, tras su paso por el Congreso de Cooperación Intelectual que se celebrara en Barcelona, cuya finalidad era luchar contra la amenaza nazi y fascista que se cernía sobre Europa. Tras el Congreso, visitó con su primera esposa, Maria, al volante de su flamante Bugatti (ella era quien siempre conducía), y el entrañable amigo de la pareja, el célebre poeta y novelista D. H. Lawrence, todo el levante español y parte de Andalucía. Si bien los Huxley y D. H. Lawrence no tenían programado ningún destino en especial, su paso por Almería, en especial, por los Campos de Níjar y la región de El Ejido causó un profundo impacto en Aldous Huxley. Sabemos que Huxley siempre mostró una fuerte inclinación por la luz. Tal vez por sus problemas oculares, la luz encuentra múltiples vías de penetración en toda su obra literaria. Las metáforas lumínicas que abundan por toda su poesía se acaban convirtiendo en poderosos símbolos de transformación también presentes en su obra de ficción y de ensayo. No en vano, en Las puertas de la percepción y en La filosofía perenne, la luz, con todos sus matices y diferentes enfoques, es el germen a partir del cual el autor intenta explicar y analizar sus experiencias más místicas por los confines del alma humana. Para Aldous Huxley la luz además de fuente de vida física es, sobre todo, la fuente de la iluminación, de la sabiduría que llevará al ser humano a la eternidad. Pues bien, esta luz tan  única y distintiva de Almería provocó en Aldous Huxley una especie de Epifanía, de revelación espiritual que ninguna otra región o paraje de los múltiples destinos que visitara antes y después, como empedernido viajero del mundo, le iba a proporcionar. 
Almería no estaba en sus planes, no contaba en su programa de viaje por España; sí contaban en cambio Granada, Sevilla y Jerez, por citar otros destinos andaluces, que también visita. Almería, que en principio sólo era un quasi obligado lugar de paso para llegar a Granada, se convierte, misteriosa o kármicamente, en un inolvidable «habitante» geográfico que logra grabarse como un «sol desnudo» en la piel de su memoria. Y así será como dos años más tarde Almería pasea su «alado futuro», su «tierra desnuda», su «seco polvo» y su «fuego celestial» por su último poemario, Las cigarras y otros poemas.  Almería queda así inmortalizada en un lumínico y vibrante soneto que hace de contrapunto lírico a la dilatada carrera poética de Aldous Huxley. 
¿Quién lo iba a decir? ¿Quién podría haberse imaginado en aquellos sufridos y agónicos años Veinte del sur de España que una tierra de tan «destemplada luz» fuese la mágica inspiración de una de las mentes más privilegiadas y brillantes del pasado siglo? Este «afortunado» paso de Huxley por Almería me reafirma en la convicción de que nada existe por casualidad, sino por una especie de determinismo causal: la casualidad es pura causalidad. Almería estaba en su destino, y Huxley estaba en el de Almería. Los dos se cruzaron en el mejor momento, en el momento justo, cuando tenía que ser y porque así debió ser, sin programarse, sin buscarse, encontrándose y abrazándose en esta eterna e infinita anotación lírica. 
Me quedo, no obstante, con una pregunta sin respuesta: ¿Qué hubiera sido si Aldous Huxley se hubiera topado con Jesús de Perceval? Estoy seguro de que un fortuito encuentro entre ambos genios hubiera deparado nuevas páginas y nuevos lienzos; pero tal vez no eran planes «dispuestos» por las misteriosas fuerzas del destino. A ello hay que añadir que en 1929 Jesús de Perceval era un adolescente de 13 años de edad que ya pintaba sus primeros cuadros; pero sólo era eso, un doncel. Huxley tendría, por tanto, que haber hecho una segunda visita a Almería, que aunque deseó y sí tuvo presente en su agenda allá por 1957, nunca llegó a producirse. Ante esta desdicha, al terminar la edición Aldous Huxley, poesía completa, sentí la imperiosa necesidad de «unirlos», «presentarlos» de alguna manera y la editorial Cátedra tuvo a bien poner la obra Río Andarax, de Jesús de Perceval, en la cubierta de la edición. Esta ha sido mi manera de intentar «con-vencer» al destino de lo que podría haber sido un fructífero y «lumínico» encuentro, mi modo de unir a estos dos telúricos  y universales genios que hicieron de Almería su musa y debieron haberse conocido. 

Véase la carta que Aldous Huxley escribe desde Los Angeles al profesor almeriense Arturo Medina fechada en marzo de 1957, en la que expresa su intención de volver a visitar Almería en un futuro (pág. 121). Lástima que no llegó a tiempo, sólo seis años después, cinco horas y media después del asesinato de J.F Kennedy, Aldous Huxley fallecía en su hogar de Los Angeles.

El cultural (puede leerse el poema en su traducción al español de la edición de Cátedra)

Breves apuntes sobre:

ALDOUS HUXLEY, POESÍA COMPLETA

En el año 2011, la editorial Cátedra publica por primera vez en español y en inglés toda la vasta creación lírica de Aldous Huxley. Esta edición bilingüe hace un recorrido cronológico, al completo, por las etapas poéticas de Huxley, desde 1916, con la publicación del poemario The Burning Wheel (La rueda ardiente), hasta su último título de poesía, The Cicadas and Other Poems (Las cigarras y otros poemas) de 1931. La edición incluye una Introducción, de 123 páginas, que ofrece un estudio exhaustivo sobre esta menos conocida vertiente literaria de Huxley, fundamental, no obstante, para conocer la evolución estilístico literaria de nuestro autor. La completa bibliografía aportada, junto a las 170 notas de la Introducción y las 121 notas textuales de los poemas, hacen de esta edición un riguroso y completo estudio, hasta la fecha,  sin precedentes sobre la primera apuesta y vocación literaria de Aldous Huxley, la poesía.  Tal y como se admitió en el Fifth International Aldous Huxley Symposium, celebrado del 1 al 4 de septiembre de 2013 en la Universidad de Oxford, esta edición está siendo tomada como obligada referencia para el estudio de la poesía de Aldous Huxley, por tratarse de la única, hasta la fecha, que recoge, por completo, la vasta producción lírica de Aldous Huxley. Por cierto, algunos de estos poemas también pueden leerse en la reciente edición a cargo del profesor José Francisco Ruiz Casanova, con motivo del trigésimo aniversario de la Colección Letras Universales de Cátedra: 
Francisco Ruiz Casanova (editor), Antología Cátedra de Poesía de las Letras Universales (Madrid: Cátedra), 2013. págs. 934—950.

Por cierto, me gustaría dejar algunas de las reseñas electrónicas que desde 2011 vienen apareciendo sobre nuestra ambiciosa edición bilingüe:

El Cultural (El Mundo)

Haciendo el pino

Diario El Mundo

Revista de Traducción Hermeneus (Universidad Complutense de Madrid)

NoTodo

JulioAlfaya

Claristrig

ALDOUS HUXLEY (1894 — 1963)

CRONOLOGÍA BIOLITERARIA

1822: Nace en Laleham su tío abuelo Matthew Arnold, uno de los mayores representantes de la poesía victoriana. Relevante ensayista y poeta, autor de una obra cumbre del pensamiento moderno, Culture and Anarchy. Su poema «Dover Beach», publicado en 1867 en su colección New Poems, se convierte en todo un referente literario, de culto e inspiración de un buen número de intelectuales y artistas del siglo XX, entre los cuales se dan cita autores como Aldous Huxley, con su poemario La derrota de la juventud, y Ray Bradbury con su obra Fahrenheit 451. Fallece en Liverpool en 1888.

1825: Nace su abuelo Thomas Henry Huxley, reputado científico inglés, defensor de las tesis evolucionistas de Darwin. Conocido como «el Bulldog de Darwin», en 1947 publica su obra cumbre: Evolution and Ethics, con la que acaba distanciándose de Darwin al enfocar la teoría evolucionista desde un prisma ético y humanista. Muere en Eastbourne (Sussex) en 1895.

1860: Nace su padre, Leonard Huxley, editor, biógrafo y maestro de escuela. De sus títulos más relevantes como biógrafo se pueden destacar: Life and Letters of Thomas Henry Huxley (1900); Thomas Henry Huxley: A Character Sketch (1920); Charles Darwin (1920). Tiene cuatro hijos: Julian Sorell Huxley (1887—1975), con el tiempo un prestigioso biólogo eugenicista y humanista. Llegaría a ser el primer director de la UNESCO y miembro fundador de la World Wildlife Fund; Noel Trevenen Huxley (1889 — 1914); Aldous Leonard Huxley (1894 — 1963); Margaret Arnold Huxley (1899 — 1981). Fallece en 1933.

1862: Nace su madre, Julia Frances Arnold, hija del crítico literario y profesor Thomas Arnold de Younger (1823 — 1900). Es una de las primeras mujeres licenciadas en la Universidad de Oxford, donde obtiene su título de Literatura Inglesa en 1882, a los veinte años. En 1885 se casa con Leonard Huxley y funda el internado y la escuela femenina de Prior's Field, vigente en la actualidad. Fallece de cáncer en 1908.
1894: El 6 de julio, nace Aldous Leonard Huxley, en el pueblo de Laleham, perteneciente a la ciudad de Godalming, ubicado en el condado de Surrey. 
1903: En octubre, ingresa, junto a su primo Gervas Huxley, en el internado de Hillside.  En la revista del centro, Doddite, publica su primer poema, «Sea Horses» y su primer cuento.
1908: En septiembre ingresa en el prestigioso y elitista colegio de Eton College, donde forma parte del exclusivo grupo de Etonians.
1908: El 29 de noviembre fallece su madre de un cáncer fulminante, a los 45 años de edad. Le sume en un trauma que tardará más de una década en superar.
1911: Padece una grave infección de la córnea que en noviembre le es diagnosticada como Queratitis Punctata, enfermedad que lo deja prácticamente ciego y le obliga a abandonar el colegio y volver a casa. Durante el largo tiempo de tratamientos y convalecencia en casa  aprende, por su cuenta, el método Braille de lectura, estudia francés y alemán, y crea su propio método para aprender a tocar el piano.
1913: En octubre, bastante recuperado de su grave afección ocular, ingresa en Balliol College, de la Universidad de Oxford. 
1914: El 23 de agosto, su hermano Trevenen, que realizaba estudios de postgrado en Oxford, es encontrado ahorcado de un árbol. Se había suicidado. Este dramático suceso inspirará su tercer poemario, La derrota de la juventud.
1915: Conoce a la influyente aristócrata Lady Ottoline Morrell y su esposo, Philip Morrell. El matrimonio posee la finca Garsington Manor House, obligado lugar de reunión y diversión veraniego del los componentes del Grupo de Bloomsbury. El matrimonio Morrell lo integra en la finca como un miembro más de la familia. Aquí conocerá a grandes nombres de la élite cultural, política, artística y, sobre todo, literaria de la época como: Bertrand Russell, T. S. Eliot, Vita Sackville-West, Leonard y Virginia Woolf, D. H. Lawrence, Lytton Strachey, Roy Campbell (pronto abandonaría el Grupo), E. M. Forster, Osbert Sitwell, Katherine Mansfield, entre otros personajes. [Arriba, foto de Aldous Huxley, de pie en el centro, con Lady Ottoline Morrell y algunos de los asiduos a Garsington Manor House, en 1916.]
1916: Inicio de su carrera literaria. Se publica su primer poemario, The Burning Wheel (La rueda ardiente), en la editorial Blackwell (Oxford).
1917: Comienza una etapa de profesor de literatura inglesa en Eton, carrera que no le satisface y abandona al año siguiente. Entre sus alumnos tiene a George Orwell.  A finales de este año deja de visitar definitivamente Garsington Manor House aunque siempre mantiene una cordial relación de amistad con los Morrell. [A la derecha, foto de Aldous Huxley y Philip Morrell realizando tareas de labranza en Manor House durante el verano de 1917.]
1917: Aparece su segundo poemario, Jonah, publicado por Hollywell Press en una tirada limitada a 50 copias que regala a sus familiares y allegados para la Navidad de este año. Todos estos poemas serán incluidos en su siguiente volumen de poesía.

1918: Publica el que debería considerarse su segundo volumen de poesía, The Defeat of Youth and Other Poems (La derrota de la juventud y otros poemas) en Blackwell (Oxford).
1919: Se casa con Maria Nys, la joven refugiada belga acogida como huésped por Lady Ottoline Morrel y que Huxley conoce en en Manor House. Comienza una carrera de crítico literario para el  Athenaeum. Firma con el seudónimo de Autolycus.
1920: Aparece su tercer poemario, Leda, publicado por Chatto & Windus.  Nace su hijo Matthew.
1920: Se publica su primera título de relato corto: Limbo, Six Stories & A Play, en Chatto & Windus.
1921: Se publica su primera novela, Crome Yellow. Su paso por la finca Manor House le vale de inspiración para esta su primera novela, Crome Yellow ('amarillo cromo') un retrato, a sangre fría, de los cimientos, estructura y proyección del Grupo de Bloomsbury. La novela supone la ruptura definitiva con Lay Ottoline y con la mayoría de componentes y simpatizantes del grupo, con la única excepción de T. S. Eliot y D. H. Lawrence, con quienes mantendrá una estrecha relación de por vida.
1922: Segundo volumen de relato corto, Mortal Coils ('espirales mortales', La envoltura humana) publicado por Chatto & Windus.

1923: Se publica su segunda novela, Antic Hay ('Heno antiguo', Danza de sátiros), en Chatto & Windus. Colección de ensayos, On the Margin.
1924: Aparece un nuevo título de relato corto, Little Mexican, en Chatto & Windus.
1924: Publica su obra de teatro, The World of Light, en Chatto & Windus.
1925: Se publica su cuarta novela, Those Barren Leaves ('Aquellas hojas caídas', Arte, amor y todo lo demás) en Chatto & Windus.
1925: Se publica una elaborada selección de poemas de sus anteriores poemarios,  Selected Poems, en Blackwell (Oxford).
1925: Se publica su primer volumen de literatura de viajes: Along the Road: Notes and Essays of a Tourist, en Chatto & Windus.
1926: Cuarta colección de relato corto, Two or Three Graces.
1926: Se publica su segundo título de literatura de viajes: Jesting Pilate: An Intellectual Holiday ('El chistoso Pilatos: unas vacaciones intelectuales') en Chatto & Windus.
1928: Aparece su novela Point Counter Point (Contrapunto) en Chatto & Windus, su gran sátira social.
1929: Primera visita de Aldous Huxley y su esposa Maria, en abril. Se trata de un viaje relámpago para visitar el Museo del Prado. Tiene la ocasión de disfrutar de tres de sus pintores favoritos: El Greco, Goya y Velázquez.
1929: Segunda visita a España. En octubre es invitado al Congreso de Cooperación Intelectual que se celebra en Barcelona.  El viaje lo realiza con su esposa y su amigo D. H. Lawrence. Tras el Congreso, aprovecha la ocasión para conocer todo el levante español y, en especial, Andalucía, quedando especialmente fascinado por los parajes desérticos y la luz de Almería, ciudad a la que dedica, dos años más tarde, un emotivo soneto: «Almería». Concluyen su visita a España con una nueva visita al Museo del Prado.
1929: Aparece su colección de ensayos Do What You Will.
1929: Se publica su cuarto poemario, Arabia Infelix & Other Poems, en Chatto & Windus.
1930: Aparece su colección de relato corto, Brief Candles (Fogonazos) en Chatto & Windus.
1931: Quinto poemario, The Cicadas and Other Poems (Las cigarras y otros poemas) en Chatto & Windus.

1932: Se publica su gran novela de ideas en Chatto & Windus: Brave New World (Un mundo feliz), obra que comienza a escribir en abril y concluye en agosto del año anterior (1931). Está llamada a ser la primera gran distopía literaria del siglo XX. Se inicia así esta nueva corriente de distopía ('antiutopía' o 'utopía mala') literaria que será seguida por otros grandes títulos como 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451, de Ray Bradbury (1953).
1934: Aparece su novela Eyeless in Gaza (Ciego en Gaza) publicada en Chatto & Windus. Este mismo año también se publica su tercer título de literatura de viajes, Beyond the Mexique Bay, en Chatto & Windus, fruto de su reciente viaje por México y Centro América.
1937: El 7 de abril embarca con su esposa y el hijo de ambos en el Normandie destino a Nueva York. En septiembre los Huxley fijan su residencia cerca de Hollywood, donde comienza a trabajar como guionista de cine.

1937: Publica dos relevantes ensayos sobre uno de los momentos políticos más delicados del siglo XX: The Olive Tree & Other Essays, en Chatto & Windus (Londres) y What Are You Going to Do About It? The Case for Reconstructive Peace, en Harper & Brothers (Nueva York).
1938: Publica su sexto título de relato corto, The Gioconda Smile: A Story ('La sonrisa de la Gioconda) en Chatto & Windus.
1939: Durante estos dos primeros años en los Estados Unidos analiza y estudia la sociedad americana, muy especialmente el mundo de los magnates y famosos de Hollywood. Su novela After Many a Summer Dies the Swan ('Después de muchos veranos muere el cisne', Viejo muere el cisne) es el amargo retrato de un modelo social perdido en la superficialidad y obsesionado por el  materialismo y el narcisismo. 
1939: El 30 de julio conoce a Christopher Isherwood, el crítico y novelista autor de la célebre novela Goodbye to Berlin (1939). Isherwood, recién instalado en los Estados Unidos, le introduce en la Vedanta Society of Southern California.
1940: Publica un ocurrente e inédito ensayo sobre lingüística: Words and Their Meanings.
1941: Publica su ensayo novelado Grey Eminence: A Study in Religion and Politics, en Chatto & Windus.
1942: Publica su ensayo The Art of Seeing (El arte de ver), en Harper & Row. Es todo un tratado acerca de la recuperación de la vista, basado en sus estudios del método Bates, narrado desde su propia experiencia. 

1944: Publica su novela Time Must Have a Stop (El tiempo debe detenerse), en Chatto and Windus. Muchos de los conceptos filosóficos de la novela serán analizados en su siguiente título de ensayos, The Perennial Philosophy.
1944: Escribe la Introducción para la primera traducción al inglés del libro sagrado hindú The Song of God: Bhagavad-Gita, en Mentor Books (Nueva York). La traducción corre a cargo del líder espiritual hindú Swami Prabhavananda y Christopher Isherwood.
1945: Se publica el ensayo con el que revela su concepción metafísica de la divinidad y la realidad, The Perennial Philosophy (La filosofía perenne), en Harper & Brothers.
1949: Publica su segunda y última distopía, Ape and Essence (Mono y esencia), en Chatto & Windus. Su más negra visión del futuro, en un hipotético escenario posatómico.
1950: Aparece su colección de ensayos Themes and Variations, en Chatto & Windus.
1952: Publica su segundo ensayo novelado, The Devils of Loudun (Los demonios de Loudun), un relato basado en un hecho real acaecido en el siglo XVII sobre posesión demoníaca. Un completo estudio el fanatismo religioso, las obsesiones sexuales y el inconsciente humano.
1952: A su esposa, Maria, le es diagnosticado un cáncer de mama.
1953: Conoce al joven psiquiatra británico Humphry Osmond, creador del término 'psicodélico', quien trabaja en un hospital psiquiátrico de Canadá. El 4 de mayo, en su hogar de Los Angeles,  bajo la supervisión del doctor experimenta su primera «vivencia química espiritual» con la mescalina. 
1954: Publica su ensayo The Doors of Perception, donde relata las impresiones sobre sus experimentos con drogas psicodélicas (LSD) y mescalina.
1955: El 12 de febrero fallece Maria. Aldous Huxley le recita al oído el Bardo Thodol (Libro tibetano de los muertos) cuando exhala su último aliento vital.
1955: Publica su novela The Genius and the Goddess (El genio y la diosa), en Chatto & Windus. La novela exhibe todo un atrevido y provocador enfoque sobre las relaciones de pareja, donde se ensalza el adulterio y la infidelidad que viven los protagonistas en un apasionante y sorprendente triángulo amoroso.
1956: Publica Heaven and Hell,  una continuación de The Doors of Perception, con la que sigue relatando sus experiencias con la mezcalina. El 19 de mayo contrae matrimonio con la amiga de la familia, la joven violinista y psicóloga italiana Laura Archera, en Yuma, Arizona, ceremonia a la que no asiste nadie, por voluntad de los contrayentes, en un escenario y situación tremendamente cómicos.
1958: Publicación de Brave New World Revisited (Vuelta a un mundo feliz), ensayo que ofrece las últimas reflexiones y visión que, 26 años después, Aldous Huxley tiene del curso de la sociedad, la ciencia, la política,  y la humanidad ya descritos en Brave New World. 
1960: Le es diagnosticado un cáncer de lengua.
1961: El 12 de mayo, tras regresar con Laura de un viaje por Hawaii se encuentran ardiendo en llamas su residencia en las colinas de Hollywood. Muchos documentos y manuscritos son devorados por las llamas. Por suerte, logran rescatar el manuscrito final de su novela Island. 
1961: Se publica su título de relato corto The Ambassador and Other Sophisticated Stories en Belmont (Nueva York).
1962: Se publica su última novela, Island, su utopía «buena».
1963: A las cinco de la tarde del 22 de noviembre fallece en su hogar de Hollywood, con Laura a su lado recitándole al oído El libro tibetano de los muertos.

DESCANSE EN PALA

NOTA BENE: Aldous Huxley también escribió guiones de cine y demostró su talento para otros géneros literarios. De todo ello iré dando habida cuenta en nuestro blog en futuros apartados. También me parece oportuno añadir que tras su muerte han seguido saliendo a la luz un buen número de ensayos, relatos, cartas y artículos que se han venido publicando posteriormente. De todos ellos considero esencial destacar las siguientes ediciones que, de una manera u otra, intentan completar la vasta producción literaria de Aldous Huxley:

1967: Literatura infantil: The Crows of Pearblossom, Random House (Nueva York).
1971: The Collected Poetry of Aldous Huxley, Harper & Row (Nueva York), edición a cargo de Donald Watt, con Introducción de Richard Church. La edición no es en absoluto completa, deja fuera numerosos poemas que sí se incluyen en la edición bilingüe española de Cátedra: Aldous Huxley, poesía completa, Madrid, Cátedra, 2011.
1972: Se publica su obra de teatro Christmas Sketch.
1994: Aldous Huxley's Hearts Essays, edición a cargo de James Sexton, en Garland (Nueva York).
1994: Between the Wars: Essays and Letters, edición a cargo de David Bradshaw, en I. R. Dee.
1998: Aparece su último título de relato corto: Jacob's Hands, en colaboración con Christopher Isherwood, en St. Martin's Press.

2000 — 2002: Los profesores Robert Baker y James Sexton van editando, durante dos años, en cinco volúmenes, todos los ensayos de Huxley: Aldous Huxley: Complete Essays, Chicago, Ivan R. Dee.
2011: Aldous Huxley, Poesía completa, Cátedra, Madrid. Esta edición bilingüe editada en España es la más completa en este género hasta la fecha.  
2013: Aldous Huxley, Un mundo feliz, Cátedra, Madrid [se trata de la tercera traducción de la novela más emblemática de nuestro autor, su más demoledora distopía.

CONTINUARÁ